与上世纪90年代相比，新世纪以来电影市场更加活跃，观众的审美趣味随之发生重大变化。

受众对日常娱乐和大众文化的需求日益增长，而这种需求促使大众文化产品呈现出碎片化、平面化和复制性的特征。

审美泛化已成为一个普遍的事实，审美的日常生活和日常生活的审美化取代了经典的审美观照范式，审美的泛化及普遍化直接导致文化产品的浅表性和庸俗化。

进入新世纪以来，虽然中国电影产业日趋成熟，工业化不断升级的良好局面，但在全球化的语境中，藏地电影更加需要挖掘传统文化背后暗藏的隐形意义，基于文化审美分析展开。

从纪录片美学的角度来看，蒙太奇将事件分割成若干片段，并对其进行重组，从而失去电影的原始真实性。

这种为了戏剧效果而重新组织事实的镜头语言，虽然长镜头消除了蒙太奇拼凑事件的可能性，但它将自然地揭示作为一个有机整体的现实。

藏族导演追求纪实性风格，在影片创作中大量采用长镜头展开叙事。

对于藏区宗教文化的表达，藏族、非藏族导演都擅长用多义性、象征性的空镜头代替，如秃鹫暗示死亡、经幡象征美好祝愿、布达拉宫象征朝圣的结束等。

追溯到电影的开端，年卢米埃尔兄弟的作品在拍摄时使用固定视点单个镜头完成叙事，主要讲述固定镜头内参照物的运动，虽不是严格意义上的长镜头，但电影理论中将这种固定视点的运动镜头视为雏形。

安德烈·巴赞认为真实是摄影的美学特性，换言之他反对蒙太奇剪辑后产生的强烈的戏剧冲突，崇尚不经剪辑的单个镜头所呈现的纪实美学。

长镜头可以完整记录故事的始终，叙事的连续性可以更好的帮助受众了解藏区文化，画面之外的表象具有隐喻意义，通过阅片的经验累积引发观众进入更深层次的思考。

01“他者”电影摄影造型分析

非藏族导演更擅长使用强烈的戏剧冲突增加戏剧张力。

陆川导演的《可可西里》、张扬导演的《冈仁波齐》、哈斯朝鲁导演的《唐卡》是非藏族导演创作的电影创作中少有的淡化戏剧冲突，追求纪实性的作品，他们使用长镜头纪录巡山队保护藏羚羊、朝圣和绘制唐卡的过程。

《可可西里》改编自杰桑·索南达杰的真实事件，以记者尕玉的视角记录巡山队与羊皮贩子殊死搏斗的故事。

《冈仁波齐》的一亿票房引起社会各界对藏地电影的

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkyy/5260.html