秃鹫

蜘蛛侠纵横宇宙千蛛同框,这样宏大蜘蛛侠电

发布时间:2023/12/12 15:59:00   

原以为《蜘蛛侠:平行宇宙》已经是一绝,没想到续作更是令人惊喜,是天花板,是艺术。

它拔高了整个超级英雄电影类别的艺术水准,诸多不同的蜘蛛侠造型都是漫画艺术家们使用了不同的媒介创作而成,每一个蜘蛛侠都有自己的独特之处,它们被置入三维空间中,让观众感觉身临其境。

人物在大银幕中移动时,会用墨线勾勒他们——这些墨线不再只是固定在角色身上的着色器,而是会像水彩画一样渗透、混合。让观众置身于一本巧妙的漫画书世界中。

除了炸裂的视觉效果,本片在设定、剧情上比第一部更上一层楼。

《蜘蛛侠:平行宇宙》中体现的是蜘蛛侠起源故事的励志精神与家庭情感,把蜘蛛侠系列中大家耳熟能详的邻家英雄形象以反套路的方式诠释出来。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它呈现了每个蜘蛛侠故事中所共有的悲剧性,对“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等宏大的主题进行了思考和诠释,因而电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场,画风小盘点

《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道开胃菜。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在蜘蛛联盟大本营,他开启了全新的视野。

首部的几位配角,女蜘蛛格温·史黛西和大叔版彼得·帕克仍是本片的重要角色,他们在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。

而新登场的蜘蛛侠们,则进一步吸引了我们的注意力。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。令人印象特别深场景就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是活脱脱地演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

号宇宙的蜘蛛侠米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件:蜘蛛侠的“必然命运”

下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力,本质上源于他与观众产生的情感联结。他不仅是一个超级英雄,同时还是一个普通人。围绕后者所展开的情节,不仅让这个系列更具有感染力,也让观众们持续对蜘蛛侠这个角色产生更深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。

到了本片中,这些母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。本片引入了“织网事件”的概念,是一个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡。或是至亲,或是爱人。本片中则是警长的牺牲,这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、面对生死、面对亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”

每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯的身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,会让父亲必然去世,而一旦救他,就有可能会让自己所处的世界崩坏,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、《蜘蛛侠》对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯是迈尔斯,不是彼得,也不是其他人。他就是全新意义的蜘蛛侠。



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